À l’heure où les appareils photos sont de plus en plus performants et sont capables d’afficher de plus en plus de couleurs, une grande partie des photographes professionnels continuent de produire des clichés en noir et blanc. Pourquoi le font-ils ? Tentative de réponse dans cet article.

 

Pourquoi la photo en noir et blanc est-elle encore utilisée ?

Le noir et blanc permet de faire passer des messages

Dans la photographie en noir et blanc, on revient à l’essentiel. On fait ressentir des émotions brutes. La couleur étant absente, le photographe doit utiliser d’autres techniques pour faire passer son message comme les lignes, les textures, les formes ou les perspectives. En somme, le monochrome est le premier langage du photographe. Il apporte davantage d’authenticité et d’originalité aux photos. D’ailleurs, prendre une photo en noir et blanc ou en couleur sur le même sujet n’est pas perçue de la même façon et ne délivre pas le même message.

 

La photo en noir et blanc permet de voir les choses sous un angle différent. Elle semble presque hors du temps. Elle est parfaitement adaptée pour illustrer des réalités sociales.

 

©Estelle pour Irys

 

Les photos en noir et blanc sont intemporelles

Les photos en couleurs suivent les effets de mode au niveau du rendu, du choix des couleurs et du travail artistique du photographe. Grâce à ces éléments, elles peuvent être datées.

De ce côté-là, le monochrome est assez magique, car il a un côté intemporel. Il est bien sur possible de discerner si un cliché date d’il y a 100 ans ou non, mais d’une manière générale une photo en noir et blanc est beaucoup plus difficilement situable dans le temps. De ce fait, ces images survivent à des modes et restent gravées dans le temps.

 

À quel moment utiliser le noir et blanc ?

Le monochrome est une technique qui peut être utilisée dans la plupart des situations. Pour votre entreprise, c’est l’occasion de vous distinguer, et de mettre en valeur un savoir-faire, un geste spécifique, faire un focus sur les valeurs de l’entreprise. Mais il ne faut pas croire que c’est forcément triste et sombre puisque cela peut donner quelque chose de très lumineux et distingué. 

Le noir et blanc permet de mettre en valeur les formes et l’éclairage dans des scènes qui manquent de couleurs. La composition et le contraste deviennent les éléments essentiels à mettre en valeur dans les photos.

 

©Elise pour Irys

 

Comment réussir ses photos en noir et blanc ?

Pour réussir une photo monochrome, il faut qu’elle soit le plus lisible possible. Il faut guider le spectateur vers les éléments les plus importants de l’image pour lui faire comprendre ce que vous voulez transmettre. Il n’y a pas de couleurs, le regard est donc essentiellement guidé par la composition de la photo.

L’éclairage est primordial pour avoir les meilleurs contrastes de lumière possible, tout comme le cadrage. Il faut donc faire attention à la manière dont les sujets sont placés. Les formes géométriques ont également beaucoup d’importance.

 

©Julien pour Irys

 

Les inconvénients de la photo en noir et blanc

Il n’y a pas de nuances de couleurs

Le principal inconvénient du noir et blanc, c’est qu’il détruit toutes les nuances de couleurs. De ce fait, faire une photo noir et blanc ne sera pas adapté pour immortaliser un ciel bleu par exemple. Le monochrome enlève tous les scintillements des couleurs de l’image.

Pour rendre compte d’une scène avec précision, utiliser le noir et blanc n’a donc pas vraiment de sens puisque vous ne pourrez pas exposer l’ensemble de la situation. 

 

Une technique difficile à maîtriser

Même si beaucoup s’y essayent, la photographie monochrome est en réalité difficile à maîtriser. C’est une technique liée à la photographie artistique, et réussir à réaliser des photos fortes et porteuses de messages requiert beaucoup d’expérience. 

 

En effet, le photographe doit avoir beaucoup plus de choses à l’esprit au moment de prendre sa photo, car il est beaucoup plus facile de rater une photo en noir et blanc qu’une photo en couleur. Une photo en noir et blanc a besoin d’être vraiment marquante pour être réussie. Pour faire passer son message le photographe doit jouer avec les textures, le contraste, les formes, les lignes et les perspectives qui se présentent devant lui, et il doit faire attention à ne pas ajouter d’éléments perturbateurs au risque de perdre le message qu’il souhaite faire passer.

©Elise pour Irys